SNIPS (TOULOUSE)

Snips est un collectif qui rassemble graphistes, vidéastes et musiciens.
L'idée est de promouvoir les créations alternatives, en privilégiant les territoires de recherche et d'expérimentation.
Confronter son et image, plasticiens et musiciens, dans un contexte live et performatif.

Lors de ces rencontres outres la projection de courts métrages SNIPS présentera 3 performances lives :

ECHANTILLON ETRANGER
performance VJ

Dorothée Sorbier/Benoit Cheritel/José-luc ORTIZ

Dans un cheminement poétique en quatre phases, nous assistons au parcours initiatique d'une enfant vivant l'expérience particulière du jeu subtil entre son être et les signaux issus du monde technologique.
Ce projet explore les différents niveaux d'interaction entre l'humain et la technologie en créant des « malaises visuels » et des « constructions émotives sensibles » par la combinaison de prises de vue réelles et d'animation colorées visant à souligner des processus vivants fondamentaux.
En utilisant une variété de techniques de production, la narration sera alors intégrée dans une série de montages visuels live et complexes et rythmiquement divers.

PYLLYQ
performance VJ

Florent Tarrieux/Mathieu PLantevin

Dispositif narratif expérimental dont les images et les sons sont traités en temps réel.
Pyllyq est également le nom du comprimé psycho-actif dont la structure moléculaire va modeler l'architecture spatio-temporelle du récit, lors de cette expérience en 8 phases.

Le personnage principal, dont le cerveau est le vecteur de cette expérience, explore les interactions entre différents niveaux de réalité, ce qui va conduire à la création d'une troisième réalité, intermédiaire et subjective, où tous les signes et repères de la première partie sont inversés : l'Anti-monde...

POING PERDU (Arnaud Michniak)
« films/slam/sons »

Chanteur du mythique groupe Diabologum dans les années 90, puis de Programme, Arnaud
Michniak s'essaie désormais à un premier projet en solo, « Poing perdu », qui pousse dans ses
retranchements le rock, le hip hop et l’électro.
Ce projet donnera lieu à un concert/performance mêlant vidéos, musique et poésie. Le live est composé d'extraits de ses films, de slams et de nouvelles chansons. Il sera accompagné sur scène par le guitariste R (Nonstop, Dj R).

NOWAKI (PARIS)

Nowaki est un producteur-éditeur musical qui s'intéresse aux pratiques sonores contemporaines et qui tente par une musique intimiste et hybride de concilier les nouvelles pratiques électroniques, la composition contemporaine, l'art et le design sonore.

Distribué aux Etats unis par EAR/Rational Music et en France et Belgique par Cod&s distribution, le label propose un ensemble d'artistes issus de la nouvelle scène électronique et plusieurs projets dont Ultralibéral composé de :

Marc Jolibois, plasticien sonore.
Il pratique l'enregistrement sauvage et manipule des objets amplifiés. Avec cette matière, il recrée un univers fait de collages baroques, et de manipulations électroniques spontanées.
Sébastien Llinares, guitariste et compositeur.
Avec son projet WON, il compose une musique douce et interrogative, faite de mélodies tactiles et minimalistes. Won écrit ses musiques comme des carnets de voyage, des ballades au cœur de l'intimité et de l'émotion.
Le duo présentera leur dernière création : « l'âge d'or, encore »
Musique tour à tour mélodique, bruitiste, ambiante et toujours inattendue. A la croisée de l'improvisation brute et du design sonore.
Pour l'occasion Aurélie le Floch, graphiste pour Nowaki, mettra en image leur musique.

METAMORPHOSE EPHEMERE (LYON)
Compagnie Scenocosme

Les artistes Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt mêlent art interactif, musique et architecture afin de concevoir des œuvres évolutives et interactives originales. A travers des formes d'expressions pluridisciplinaires ils réactivent les sens au cœur d'espaces de créations sensibles.

Pour ces rencontres ils proposent pour la première fois cette performance au cours de laquelle ils jouerons et manipulerons en direct le dispositif visuel et sonore qu'ils ont créé : Aléas.

Cette création sera ponctuée par les chorégraphies au sol de la danseuse italienne Giovanna Parpagiola.
La danse sera pour ce spectacle une forme visuelle additionnelle, une matrice de métamorphoses, une goutte, une trace, une masse, une consistance qui évoluera lentement au cours de la performance. Corps en mutation dans un microcosmos en perpétuel changement. Cette interaction engendrera un dialogue terre-ciel où se croiseront les notions de verticalité et d’horizontalité.

ORBITOR (VENEZUELA)
Ana maria de JESUS

« L'histoire d'un cow-boy, d'un chasseur voulant chasser, à l'aide d'un outil aussi dérisoire que sa prise, l'insaisissable réalité »

« Si le véritable défi de l’art aujourd’hui est de proposer un regard, une perception, des manières d’être au monde, le challenge du créateur, à mon sens, commence par une façon personnelle d’habiter le quotidien. »

Ana Maria de Jesus est une artiste dont la démarche consiste à explorer les possibilités plastiques des éléments narratifs du langage cinématographique et les liens entre documentaire et fiction.
Elle sera en résidence durant les trois jours du festival afin de créer une œuvre unique qui prendra comme point de départ le Centre Culturel Bellegarde.

« Mes expéditions décriront des trajectoires concentriques, s’éloignant progressivement de mon point de départ. Ces explorations donneront lieux à une série d’enregistrements vidéo. L’accumulation de ces enregistrements dessinera progressivement une topographie; MON TERRITOIRE CONQUIS »
Ces enregistrements successifs viendront s'agencer dans un journal en ligne, pour dessiner la géographie du territoire exploré. Ce site sera la preuve palpable et partageable de l'apprivoisement de la région explorée.
Présentation de l'œuvre finale :

AOKI TAKAMASA (JAPON)

Véritable phénomène de la nouvelle scène électro japonaise, Aoki takamasa est issu de la génération qui a troqué les synthétiseurs contre l’utilisation radicale du "laptop" (ordinateur portable). Son Macintosh sous le bras, Aoki parcourt le monde en y délivrant ses lames d’images et de sonorités asymétriques.

Depuis son premier album - SILICOM - sorti début 2001, Aoki TAKAMASA continue son approche originale et personnelle de la musique élèctronique. Artiste talentueux et déroutant il explore toujours plus loin les limites de la création numérique. Après un album en collaboration avec Tujiko Noriko sur le label Fat Cat Records. Ses dernières réalisation sont produites par op.disc, label japonais composé entre autre de Radiq et Fumiya Tanaka…
Après plusieurs remixes et diverses collaborations, Aoki se prépare actuellement à sortir son sixième album solo, et compte bien nous faire profiter de ses dernières trouvailles en clôture de ces premières « empreintes numériques ». A ne pas rater...

PROJECTION « PAYSAGES »
35’00

ALASKA V 2.0 / Johnathan Hershaw (Canada) – 6’00
        Proposition Annexia : Cette vidéo du jeune artiste canadien Jonathan Hershaw compile 1 millier d’images fixes collectées manuellement sur des sites gouvernementaux, à partir de webcams de surveillance situées en différents points de l’Alaska, la plupart à la limite de la zone Arctique. À ces images de surveillance, Hershaw a ajouté les logos des 200 principales multinationales dans les domaines de l’informatique, de l’ingénierie en communication et des transports,en les coupant selon un axe horizontal médian tout en les associant aléatoirement entre eux par moitié. Le défilé ininterrompu de ces logos fractionnés et néanmoins lisibles nous entraîne dans un premier à penser que nous sommes en présence d’une vidéo militante destinée à interpeller le spectateur sur l’implication néfaste de ces marques dans les processus de changements climatiques et de fonte de la calotte glaciaire mais nous rappelle en définitive qu’il ne s’agit que de simples images dont l’existence et la médiatisation n’ont été rendues concrètement possibles que par le biais de produits manufacturés développés par celles-ci... Musique de jonathan Hershaw.

Tyndall_effect / Alain Josseau - 20’00
       Montage vidéo réalisé à partir de la performance Tyndall effect joué par Alain Josseau et ses invités, le plasticien François Bourdon et le musicien OAWL, au centre culturel Bellegarde en février 2007. Ils ont fait le choix, pour ce projet, de ne se donner comme contrainte créatrice qu'un titre, Tyndall effect (l'expérience de John Tyndall consiste à simuler la couleur du ciel par une solution de colloïde de soufre natif), et une trame narrative que l'on pourrait résumer ainsi : donner à voir une journée climatique de la terre. Autre règle du jeu : Les trois artistes ne se sont ni concertés, ni rencontrés et aucune image n'a été vue par les différents protagonistes de cette performance.

Boxeurs / Aurelie Gguerinet et Emilie Loriggiola - 1’00
d'après raging bull de Scorcese, match de boxe entre deux dessins, crayons papier et fusain.

Arbres / Emilie Loriggiola - 3’00
Son, noir et blanc, divers supports, diapositives et vidéos.

Marion LHW / Emilie Loriggiola - 2’00
D'après les ailes du désir, des images de Lost Highway de Lynch animation noir et blanc, dessins au fusain.

Paysages / Emilie Loriggiola - 3’00  
Images fixes et mixtes, divers supports, vidéo, diapositives, images tirées de vidéo arrêtées au 24eme de secondes.